NoComprise: 档案

扯淡扯淡

Sun, 09 Dec 2007 16:05:12 GMT

都是扯淡

但是明知是扯淡

还把它接受下来

这就有意思了

从骆一禾处借来四句作为佳节贺词站在街头发送

Tue, 25 Sep 2007 15:54:54 GMT

我们一定要安详地

对心爱的谈起爱

我们一定要从容地

向光荣者说到光荣

弱到极点

Wed, 12 Sep 2007 12:07:34 GMT

我把月来吞了。
我把日来吞了。

昨晚我跟陈骞说了些什么？

Fri, 04 May 2007 21:05:46 GMT

我跟陈骞在豆豆生日前一个小时才进入理想的交谈或者说争论状态。一阵刀光血影，频频擦掠衣襟，总是挑不开钮扣。两个小时的苦战，熬出了这一句，“我要的是狂欢中的感动”。夏天的工作总算开始了。

已经有足够的经验供我归纳总结出一样一个事实，我的脑子不善于将问题简单化明了化。譬如我的诗，其面目混沌的原因并不在于深入进入问题后的修辞代价，而是根本上我不能找到一个单纯的问题，也不能把问题思索到一个可供语言表达的单纯层次。又譬如《三姐妹》，我甚至试图将我学到的所有舞台修辞手法和当时一星期读到的所有人生哲理通通注入，混成一杯，下场当然凄惨。
更可悲的是，我似乎已经着迷于这种混沌感了。陈骞已经说得很明白，形式狂欢必然削弱观众从叙事情节上获得的感动，但我却固执于兼得。我希望以无知般的包容克服二元论，克服当代人将任何问题简单化的嗜好。看，我已经把我的智力缺憾理解成对抗谬误的独门武器了，多么悲壮。

    这样一颗有着疾患的大脑对手头这部戏的定位如此何？按着牟森不断提问的建议，试着梳理一下。
    《菊花夜行军》是什么？《菊花夜行军》原本是一张客家语的音乐专辑，十首歌谣讲述了一个美浓青年的返乡生活。
    为什么我要拿它做戏？因为它彻底感动了我。
    它感动我的是什么？首先是故事中表现出的扎根泥土的人对生朴质深沉的情感。朴质是直接，爱就是爱，恨就是恨，一个公务员想升职不努力工作而选择贿赂上司这条曲线，这就不是朴质；深沉就是不善变，不飘移，一个小女生因为男生有一次不接她电话就甩了他，这就不是深沉。
    改成戏之后我希望纯递给观众的是什么？或者说，音乐专辑通过叙事音乐的方式传递给我的这些信息，我是不是能换一种方式，即舞台剧，准确的传递给观众？这是个伪问题，因为这个问题有意义的前提是音乐传递给我的就是我要传递给观众的，事实上并非如此。形式生成内容，内容沉淀为形式。当形式从音乐换成了舞台剧，内容必然同时被更换。这盘音乐专辑打在我的A神经上，而我要做的，并不是通过舞台剧的方式打中观众的A神经，这不可能，也没必要。事实上，音乐给出abcdefg，我选择bd，通过舞台生成bed，传递给观众。也就是当《菊花夜行军》给了我感动之后，它的使命已然结束，我完全可以彻底扔掉它做一出戏，准确的表达我目前的意思。我之所以仍要使用它，一则因为它提供了比较完善的剧本，方便制作；二来，出于对它的感动、尊重等等神秘体验。
    所以问题应该是我从《菊花夜行军》中得到的bd是什么？又通过它们组合生成的bed是什么？前一个问题我已经在前边回答了，也就是它感动我的是什么。我现在试着回答后一个问题。简单说来，bed就是前文所述“狂欢中的感动”。这种东西是不是存在就是值得怀疑的，它是我在读《悲剧的诞生》时臆想到的一个情境，而事实上那本《悲剧的诞生》只读了三分之一不到。日神祭祀产生庄严感，这大概类似于中国在秦汉以后的祭天祭祖，祭者保持敬畏，敬而远之，祭者与被祭者地位角色分明，事实上是儒家的鬼神观，只起强调等级制度的作用；酒神祭祀则充满迷醉感，类似商代及楚地的巫师祭祀，有激烈而直接的人神交流，如《九歌》中表达人神之恋的《湘君》等几章有露骨的性暗示，很可能祭典上就有交媾场景，这种祭祀疯狂地抹煞距离感，祭典上一定充满迷醉气氛。往常看到人生的荒诞无常后，一定会产生厌世冷漠的情绪，前一种祭祀意在剔除这种反社会情绪，故而强调有常，强调制度；后者则意在迷醉狂欢中唤起通脱后的狂热情感，就是在全盘接受荒诞无常后产生对人生的感动。不知道我是否证明了所谓“狂欢中的感动”的可能性，陈骞说这是一霎那的感觉，但我在反复听《菊花夜行军》时确乎自我营造出那种气氛，持续数十分钟。
    我现在要在这个舞台现场做的，不是单纯叙事，不只单纯做音乐表演，也不是单纯复制酒神祭典狂欢迷醉的气氛，而是打通情节里对生活的爱和形式上对生活的爱，打通具体琐碎的悲喜与通脱后的悲喜，这也是混沌和矛盾所在。现在对做法提问：
    什么引起形式上对生活的爱？什么引起通脱后的悲喜？我将在两个层面完成这一点：1，舞台上。通脱感不同于间离感，起码在手段上不同，后者只能依赖夸张这一种办法，前者则靠形式上的颓废，或者说，形式的挥霍，如京剧给出的就是通脱感，它的所谓程式化的特质就是形式的堕落和不思进取。不思进取是一种颓废，过度激进也是颓废，我看过牟森某个戏的片段镜头，感觉就是通过通过形式上的极端，造成通脱而不是间离。我营造通脱感的舞台策略就是传统叙述形式的叠加狂欢：皮影（暂定）、相声、吟唱、独白、歌舞统统混在一起。2，舞台下，或者说与舞台策略向内外的剧场策略。剧场的处理上，我要拆掉儒家/日神祭祀留在剧场的任何因素，如舞台到观众席的阶梯式亦即等级化处理，演员和观众身份的不平等性，表演对欣赏的压迫（如关闭手机、禁止婴儿和宠物入场、对号入座等），这一切制度需要重订！
    之前跟陈骞提到的社戏场景，跟牟森提到的仪式感，其实就是这种通脱感。传统戏剧是遗留这种气氛的，社戏因为野而特别如此，所以我说要社戏的情景再现，现在明白了，原来我只要社戏的这一部分，而这一部分的获得又未必纯以社戏的方式；之前对通脱感没有定义，所以借用了仪式感这个词，但仪式感其实是个真空的词，我必须重新赋予其内涵，现在我找到了。
    形式上的爱与情节中的爱能否被打通？叙事同样是修辞，从这个层面上讲，通过叙事传达的理念和通过形式（一般意义上的修辞）传达的理念是一致的，只是在内容-形式的二元策略下被刻意分开。我陶醉于寻找使二者一致的点，我要做的就是这个。

    所以在观念的梳理上我现在有这些功课：
    首先去读《悲剧的诞生》，不是为了了解尼采表达了什么，而是为了完善我杜撰的“狂欢中的感动”的概念，换句话说就是圆谎。
    要读一部当代现场音乐史，暂以《伤花怒放》为提纲。
    深入讨论现场和仪式这些概念。从而考察狂欢的可能性与策略。

那么，这个夏天的工作开始了。

其实并不值，只是想较劲

Wed, 02 May 2007 17:22:24 GMT

2007大学生戏剧节报名通知

2007大学生戏剧节将于8月在北京举行。大学生戏剧节到今年已经是第七届。戏剧节以支持并促进大学生戏剧创作和演出，丰富大学生精神文化生活，拓宽艺术视野，培育戏剧文化市场，弘扬中国戏剧文化为宗旨。现面向全国各大学社团、剧组征集剧目。请各社团、剧组于2007年6月30日之前将参加本届戏剧节的剧目报送至大学生戏剧节组委会。
　　　　
　　2007大学生戏剧节参展剧目报名办法
　　
　　报名时间：
　　2007年3月31日—6月30日（其中实物资料以寄出时间邮戳为准）
　　
　　报名条件：
　　1．由在校大学生为主要创作人员（包括编剧、改编、导演和演员）的剧目；
　　2、参加展演的剧目，应征得校方同意；
　　
　　报名程序：
　　1．将填写完整的报名表、文字说明材料及图片以电子邮件方式寄至“2007大学生戏剧节”工作信箱（dxsxjj2007@126.com），寄送截止日为2007年6月30日。
　　2．实物资料（如印刷品、照片、录像带、VCD等）用挂号信方式寄至：
　　北京市西长安街7号北京戏剧家协会 •“2007大学生戏剧节”组委会
　　邮编：100031
　　寄送截止日为2007年6月30日（以寄出日邮戳为准）。
　　3．收到报名邮件和实物报名资料后，“2007大学生戏剧节”办公室将用电子邮件或电话通知方式对报名进行确认。
　　4．如报名邮件和实物报名资料中有遗漏和需要补充之处，“2007大学生戏剧节”办公室将用电子邮件或电话通知报名单位的联系人。
　　
　　　　　　
　　报名材料：
　　1．“2007大学生戏剧节”参展剧目报名表；
　　2．参展剧目的剧本；
　　3．校内戏剧社团所在学校同意该剧目报名参加展演的证明文件（原件交寄）；非校内的戏剧社团情况说明材料（加盖社团公章或由主要负责人亲笔签名的原件交寄）；
　　4．剧目主要创作人员（编剧或改编、导演）同意“2007大学生戏剧节”组委会在戏剧节活动的网站和主要协办媒体上发布有关参展剧目的剧本、图片、影像等资料的授权书（主要创作人员亲笔签名的原件交寄）；
　　5．剧目演出的图片资料；
　　6．剧目演出的影像资料。
　　
　　备注：
　　*2007年，正逢“话剧百年”。为了纪念中国话剧百年，本届大学生戏剧节提倡、鼓励剧社排演中国话剧百年中的优秀剧目。
　　
　　2007大学生戏剧节组委会联系方式：
　　地址：100031北京市西长安街7号
　　北京戏剧家协会“2007大学生戏剧节”组委会
　　工作信箱：dxsxjj2007@126.com
　　联系电话：66061369 66037019
　　
　　　大学生戏剧节组委会
　　 2007年3月北京

我不想停了

Thu, 01 Mar 2007 16:59:25 GMT

行不行啊？

生活是清贫的

Sat, 23 Dec 2006 09:19:38 GMT

停博。

今天天气不错

Mon, 17 Jul 2006 18:10:01 GMT

操！

Mon, 19 Jun 2006 19:14:27 GMT

不是阴茎进入阴道

而是苍蝇进入口腔

真美啊

我们立此存照

谈论六九闷骚场

Sun, 11 Jun 2006 18:21:17 GMT

引用

六九闷骚场

我最近一直没在blog出现。

因为我和朋友们在瞎捣鼓了一次闷骚青年的聚会,牵扯到不少精力。

地点在游泳池地下室，名义是音乐。

我已经疲于描述。就让其他的嘴巴说话吧。

-------------------------------------------------------------------------------

关于69
陈晓玲

-1.翻看浙大的摇滚圈历史，上世纪末有周磕、胡淳、唐晓驭的一个黄金时代；他们甫一离校，又有00、01届的学兄姐们带来另一个气质的黄金时代。后来88和98的青黄不接使得很多人失去了与gang共舞的机会，因此造成了03、04届的慢热。但是终于，该聚齐的人还是聚齐了，All that glitters.我们还有机会。（不过追比黄金时代，在我们毕业之前似乎已不大可能。摇滚已经被绝望的人群看作某种程度上的骗局。）
0.69的盛事在近几年来只有02年的“穿过瞳孔的声音”堪与之相比。那一次的活动没有dv bootleg，因此留下了很多文字资料。现在有了高科技，那么文字就应当帮忙cover那些镜头没有能看到的又值得记录的部分。包括脑壳内的和脑壳外的。而摄影机所及的部分便无庸赘述了。

1.2handremains演到倒数第二首结束，loops以为我们演完了，便着急上场。我们示意还没有完；当时loops一位吉他手说了一句：唱什么唱，人都走光了。袋我们演出完毕，xhr说要揍他一顿。我没有太多考虑该不该打，只是本能的觉得打架不对（这是一种规则外处理问题的模式；即使胜利也会留下某种恶评）。最后终于出手拦截了；只是那小孩倒是吓得不轻。隔了一天回想这件事，觉得还是不动手为好：打架无非个它一个戒律；然而让一个人把宽容当作道德/戒律去学习，他是不能心领神会的。所以为什么很多人都以道德为信条，但大都不能遵守。无知而已。

2.顾客是上帝，于是69办完了，我们应该坐下来听听众的指摘。然而实在无奈的是69最次的部分不是乐队也不是音响，而是听众（当然，指的是大部分听众）。我不否认我也能在现场感里找寻到我喜欢的元素，在come as you are的时候我进池pogo了好一会儿。然而找寻现场感远远不是摇滚live的唯一功能。把这个看成live唯一功能和唯一的价值取向，没有进入演出者的“场”的耐心还引以为然——我找不到任何一个更悦耳的词来代替“无知”去形容这个状态。不过说明一下，这个无知仅仅是“不知道”而已，也许只是一个阶段，甚至是我们必经的一个阶段。
6月9日，我在舞台上勤勤恳恳地为人民服务；6月10日我拔剑，刺向我服务过的人民。这是摇滚的自然，是人民的自然。

3.在这样的摇滚现场，大多数的音乐只和压力相关。旋律，节奏，都不是最重要的；音乐对4.空想小神经的压迫感大小决定了它是否受欢迎。现场音乐就是裤腰带。我是你的裤腰带。
那么亲爱的们啊，你们还要这些形式干什么呢，都跟李大师作噪音去吧，多好啊。
3.5.昨天李大师的噪音演出非常精彩。我说的是正话。它像一台巨大的呼吸机，把整个演出现场的时空吞吞吐吐，让人感到一种气魄，那种八百年为春，八百年为秋的气魄。次重要的，演出的时间长度被合理的控制在了我个人能承受的范围内。

朋友像一只鸽子，划过战壕里那一道灰头土脸的天空。

5.69有很多的不如意，然而基本都与主办方无关。主办方无论从热情还是灵气来说，都是无可指摘的。赠大家一联：巧男巧妇，竟敢为无米炊；同心同德，方能臻十分盛。横批：choose life,choose your gang.

6.昨天半夜3点卧床，恍惚间听到屋内电风扇叶片拍打的声音，仿佛王沉飞的手鼓声，于是思考起如何编曲。如是惊醒数次。抬头，见晨光熹微，而天边老月沉吟如故。

http://www.blogcn.com/user22/viva98/blog/35428447.html

--------------------------------------------------------------------------------

热烈庆祝6·9演出圆满成功

李扭臂

开篇先大叫一声——爽！！！感谢那可狗等“天天向上青年组”组织者。我到的比较晚，不知道前面有没有啥节目，比如合唱革命歌曲啥的。下面，乐队挨个来。

1、viva98校友。看来viva同学的胃已经基本痊愈了，表现相当赞，用辽宁球迷赞扬本山大叔的话说，那叫“纯爷们”。以前那种慢性胃炎的感觉一扫而空。

2、loops(避孕环) & Turbo(粤京)。这俩乐队放一块儿，是因为他们人气最旺，fans最多，共用同一个鼓手(相当棒的鼓手)。基本上，鼓声压过了其他声音。哥儿几个就跟着鼓点pogo吧，甭管那么多了。Turbo的主唱(ms不是上次31#看到的那位)还冲入了观众群中。气氛达到了顶点！看他们演出，让我想起那次在三里屯看The Last Change of Youth，同样都是很卖命的鼓手和主唱。这俩位置也是最能调动现场气氛的。好比是舞池里的DJ和MC。

3、甲子。原来“甲子”的意思是“甲鱼的儿子”。主唱头型不错，圆中带方，让我想起武林路taobao广告牌上那个方方的西瓜。挺可惜，那首成人歌曲的词没听清，就听到说到啥“白色的液体”之类的。贝司手好像在哪见过，眼熟。

4、pushkin。小楼在台上，说话的时候总是那么ws而又可爱。演唱的时候忒爷们。ms跟上次自赏场曲目一样，但演绎方式有所改变，效果好了不少。有几首让我想起Explosion in the Sky最后两首最喜欢。pushkin可以尝试着自己灌一张小样。至少，我会买。

5、李剑鸿。以前老李出来演出，总会带着陈小四，现在与时俱进了，改姑娘了。恕我浅薄，除了头发长了些，没感觉有啥变化。不过，老李搞的东西咱也不懂，咱也不装懂。老李有一点我很喜欢，上台就演，演完就撤。一句话都不说。

6、空想小朋友。压轴的，也是我最期待的。腼腆中带着老练。一首清唱的《Fly Me to the Moon》开场，中规中矩，把大家从前面的演出气氛中拽出来。接下来两首弹唱虽然没有带来太多的惊喜(因为演出前放出的《Nothing It》的试听实在太赞了)，但也很让人满意。我越发感觉到，来自上世纪八十年代中后叶一代人的冲击。我们就像是死在沙滩上的前浪。(短暂失忆：好像少了一两个乐队。)

花絮：场内除了那可狗、viva98、小楼，还遇到了PickOfCobain，bloodysnow，cc，pinkfrog/bayern，borntofly/Imagine(&那个DV小mm)，小饭，小分(其实我看到你了，只不过一身汗，不好意思上去打招呼)，苏格拉稀。这下没少了谁吧？

没带数码，没有图。我向来认为，对于期望值比较高的演出，还是当现场观众比当图片记者来得爽。最后感谢小蒋同学的专车接送。ps: 这篇里面好多博的地址啊，看来应该建议二玫把《火车快开》的歌词改成“如果全世界的人都在博”。

http://newb.blogbus.com/logs/2006/06/2635701.html

--------------------------------------------------------------------------------

昨天的演出

李剑鸿

在浙江大学紫金港校区游泳池的一个地下室，地方很棒，很适合做噪音演出，就是有点闷有点潮。
音响设备简陋，但不是问题，给我两个乐器专箱就已经足够。
惊讶的是没想到对噪音感兴趣的人数完全出乎我的想象，以为声音一响起，那些听惯了三大件摇滚乐的同学们就会散去，但大家好象兴趣挺大。演出完还有一些同学来询问怎么制造“噪音”。
于是想起姚大钧去年在美院授课的事情，要是他能有机会再来授课的话，对这些同学来说倒真是件好事。如果今年2pi唱片慢慢起色后，我也会多安排些活动。
恩，不管是出于好奇也好，喜欢也好，有人能留下来听这就是一件好事情。

http://www.blogcn.com/User13/lijianhong/blog/35442833.html

--------------------------------------------------------------------------------
一点感受
孙那

第一次去地下室，怎么说呢，确实挺简陋的地方，但是那种热情，让我惊喜~因为感受到一种不同于平素的“地下文化”，呵呵~一想到不会游泳的人居然能在“水下世界”，真让人莫名“自豪”。
基本上的氛围还是挺热烈的，虽然也许是因为热。
窜来窜去，呵呵，莫名的激动。我总是对这世界充满了好奇，喜欢尝试自己没有经历过的，于是今天也能算是自己定义的"第一次" --第一次在地下室享受摇滚音乐场。
可能是因为自己学校的乐队自然就更添一份激动吧，loops和turbo以及卡侬上场时明显大家更high，原来在最外圈溜达的我也跟着凯凯同学等诸位“前辈”往“内场”进发。
zju的5支乐队里loops最先上，终于站在了最前排，
超近距离目睹传说中的么西大人，任凭其他人的癫狂游离，依然恬然自若的ppmm，喜欢~
超近距离目睹传说中的plus嘎high的，很是赞，虽然一如既往听不清歌词……
震耳欲聋，开始耳鸣。恩，休息片刻继续。
turbo来了，于是激动地喊着可敬的可爱的可仰慕的可惊叹的兼具野性魅力和雅痞风度的狼MM，他莞尔一笑，倾倒~日间寻他千百度，那人原在地下灯火阑珊处~
超近距离目睹传说中小黑的粗犷，实在很投入，当他飞跃人群时，冲动着也与背后一撞又一撞的同志们一起革命~
超近距离目睹传说中NipplePie的振臂强击，不是一般的爽，是很想冲进黑幕激扬狂振的爽。
超近距离目睹传说中的POGO（其实31#那回就见识过了，不过当时没有与群众在一起，这回是切生生的站在人民咫尺之距）。事实上，在狼MM一步一步走近五台黑幕布时偶就向伟大的POGO大师凯凯同志汇报“狼来了~~~POGO啊~~~”过不负众望，凯凯同学身先士卒，热情洋溢的调动起万千人民POGO的群英荟萃，他的投入与嗑药无二，我觉得他若是演混迹阴暗角落的叛逆少年一定惟妙惟肖拿个奥斯卡。
凯凯同志的投入以至于他的舌头受伤，血流如注，让人不知所措，完全的惊呆。但是他淡然一笑，安静的含着餐巾纸，微笑着继续观摩演出。透过光英的神奇穿插，让我产生一种幻觉，简直就是位圣人……不得不崇敬。
其他大约可略，诸如maomao应该帮助拉稀修补撞碎的手机屏幕，诸如百威啤酒碧蓝带啤酒味更正更醇，诸如其实光着脚丫子穿凉鞋和朋友们一起POGO被踩的几率很低而且踩到也不会痛，诸如看不到现场时合着节奏和音乐要来滚去沉醉其中也是件奇妙的事,诸如一看见那可狗伟岸的身影就肃然起敬致以少先队礼,诸如感谢所有男生如此绅士给女生让频频路弯腰低头以听明白女生询问的种种奇怪问题……诸如此类，一个兴奋的夜晚。
虽然最后热烈欢送凯凯同学等一行人而没有看到蕾蕾小朋友等的精彩演出徒留遗憾，这还是一个相当美丽的夜晚，虽然根本看不到月亮。
我会铭记2006.6.9，如同我铭记2005.12.31，因为记忆是没有力量的，但是她不可能被抹煞，经历了就会镌刻在大脑深处，若是更有愉快的恣意的泄纵的感受，那将使一幕幕更为真实的不时浮现。

http://www.cc98.org/dispbbs.asp?boardID=169&ID=1132734

--------------------------------------------------------------------------------

游泳池地下非一般音樂會

brian83233

六月九日，晚上，浙大紫金港，游泳池地下，氣溫特別高，蚊子也特多。
如果沒有rock music，沒有express drum, 沒有thunder songs,
不可能有人願意多留一分一秒。

但是你、我、他因為對它的熱愛，
卻停留了兩小時，熱了一百二十分鐘，與蚊子鬥爭了七千二百秒。

在這七千二百秒中，我選了其中的幾十秒中的幾十分之一秒，
凝固成幾十張的回憶。
Which are our memory bank.

照片上传一部分。

--------------------------------------------------------------------------------

69 POGO夜

孔天后
23点多大家纷纷离场的时候，我斜倚在柱子上观察众生。有人毅然绝然头也不回有人恋恋不舍茫然瞻顾。突然间四下里都是撕报纸的声音。真的结束了。一切瞬间真空。后来伸长胳膊清理镜子上边很难撕下来的双面胶时，我数次在心里暗骂他妈的老子不想弄了，骂完之后顿一顿继续贴着镜子撕。为人民服务要不怕牺牲。
------------------------------------------------
早先永谦那场演出相当丧气，设备，管设备的人，迟来的领导，主办方。这些因素抹杀你两个月的辛苦只需要轻轻动一下手指。我们过于理想主义。目的过于单纯。退场后大家都站在后台，不想说话。急着赶69的场只好在心里狠狠地难受了一把。在出租车上一边用唇膏卸浓重的黑眼圈，一边心里堵得慌。
--------------------------------------------------------
到地下室的时候刚好赶上pogo。趁朋克的妆没卸干净就跟着蹦即使我并没有那么high。前几天布置会场的时候我就知道我一定要这么做，nnd，越想越惨烈。气氛什么都懒得说了，整个演出只看见了狼学姐的小辫子+半个后脑勺以及乳环偶像高高举起来的鼓槌末梢。再后来碰见王琛，比较意外，并且乘机墙角小坐冷静一下恰好是pushkin。技术丫牛逼。越发自赏了。黄姐可能对的，始终没从自赏的阴影里摆脱出来，那种low和这种high都是自赏。我说的是我自己。
管他呢。
--------------------------------------------------------------
没有心情去按照设想的通宵玩，大家都累。心理上的多一点吧。
暂时不是神，还是俗气的要上98看反响。全是意料中不知所云的称赞和无知的误解，稍有挑剔。
也没有心情记流水账，反正就结束了。
其实我期待这么久，自己都不大清楚期待的是开始还是结束。就这样

http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.asp?id=373479

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

王者归来

Sun, 11 Jun 2006 17:56:58 GMT

是这样的。

牢骚是因为内心虚弱。

Wed, 31 May 2006 20:15:57 GMT

1 孙恺的名字出现在场刊上，但是舞台上却由韩斌取而代之。

2 商业文明下，欲望，或者说得婉转一点，需求，不仅不被束缚在崇高事物的乾坤圈里，而且还被认为是进步的唯一原动力。十字架被放倒，人人高举欲望大旗，正义凛然地奔驰在原本指向天空而今伸进虚无雾霭的巨大十字之上。人文主义就是唯人主义，唯欲望主义。需求总是有道理的，违背需求的反倒成了自我陶醉的垃圾。

我固执地相信，在商业文明之前，人们并不囿于各自的欲望，并不孤独，心灵敞开，彼此相通，只要明白了自己也就明白了别人。可是今天不是这样，欲望教会人们自以为是，因此你只明白自己的欲望是不够的，你还得费尽心思揣摩别人的欲望，你要通过迎合别人的欲望来满足自己的欲望。

我宁可每餐吃素也不能接受“顾客就是上帝”这一套商业哲学。需要票房的是剧团，不是剧作。

3 让导演试图制止朱蔚淇动手化妆的到底是她的手艺还是别的什么？

4 病相报告。

病源：浙江大学永谦剧场和紫金港小剧场。

患者1：浙江大学黑白剧社，即浙江大学文琴艺术总团戏剧社。正值壮年，抵抗力强，虽已染病多年，仍能正常活动；且有祖传秘方，病菌难侵要害。

患者2：浙江大学学生梵音剧社。早衰儿童一个。

病症：对舞台的病态依赖。

5 导演一次一次拒绝王晶对角色的设计，不仅仅是因为他们想法难容。

6 问：大学生为什么进剧场？

子曰：休闲娱乐，附庸风雅。

问：学生剧社为什么进剧场？

子曰：过瘾。呸，虚荣。

7 为什么要谢幕？

8 刚刚进剧社没多久，好像就听社长说，我们要走上正轨，后来好像就真地走上了正轨，校区级社团，没多久校级社团，又没多久十佳示范社团，好像还带星星的，好像还有好几个市级省级的奖来着，都是能在素拖网加分的。

可是到底什么是正轨什么是偏途？究竟有几个人弄明白么？

不要提信仰吧，在一个连起码的信任都异常艰难的商业社会，正轨就是制度化、规范化，就是产业化，就是能够保时保质地生产话剧产品。

黑白剧社走的是正轨，定期推出产品，工艺精湛，质量上乘，价格低廉，有效期半年，生产过程也有安全保证（厂房车间有保障，决不露天作业），而且动不动送往国内外各个大赛参展。

梵音剧社呢？咱不仅要定期推出新产品，而且要在数量上压倒对手；不仅要保时，还要保证“质量”完成任务。（到底什么是质量呢？演技，舞美，抑或话剧理念？狗屁。）保时保质完成任务是最高的，任何影响到这一点的行为都他妈是不道德的，是天大的罪恶。

只有当你能够保时保质地生产产品的时候，才有观众愿意走进你的剧场，领导们才能从心怀叵测的鼓掌和笑声中得知这是一个口碑不错的社团；只有当你能够保时保质地生产产品的时候，校团委需要用你的时候才用得上，才愿意投资支持你，而你也因此才能得到站在舞台上的资格。这跟吸毒有什么区别？

一本书，对于真正的读者和对于书商的意义是不同的。

我现在站在书商的角度说，朱蔚淇，松手，你不能化妆；回小蕊，对不起，你没资格站在梵音的舞台上；李季，你这一切辛苦仅仅是你份内的工作而已。

9 出演男爵的为什么是翁彪而不是郭振宇？

10 我没料到29日中午还有宣传。我骑车去食堂南边送海报，在那儿碰到买完道具要回剧场的李季。他指着站在领票处的宋慈、周一帆、陈思和夏平，说，感动死了，要哭了。他这是真话。

11 药方：远离剧场。

让动机纯粹一点。

12 我个人很喜欢。

这个说法有多么滑稽。到底意思是，虽然大多数人不喜欢但是我很喜欢，还是虽然我很喜欢但是大多数人不喜欢？

个人很喜欢，这是多牵强的喜欢！个人认为这戏不错，这是多敷衍的认为！

我可爱的演员们，请不要在朋友们这样的句子里寻找安慰吧。你们不如来指责我，不能通过排练和演出给你们足够的信心。我要怎样才能说服你们呢？看来我们还不够了解！

这么多戏过去了，无论戏后庆功式的致谢和自我陶醉，还是五味难辨的垂首沉默，都一次一次表现出我们内心的极度虚弱，表现出我们跟真正的舞台的距离有多么多么远。戏剧，就是要享受谢幕时的掌声雷动么？

我们到底为什么踏上舞台？不是对生活进行模仿，而是根据反思重组那些行为，这是对生活的反抗。如果反抗的结果仍然是陶醉于掌声或者失落于谩骂，就太可悲了！

王安石说不以物喜，不以己悲，这不是盲目和狂妄，相反，这建立在对生活的充分理解之上。同样，在戏剧面前的从容，也需要对戏剧的深刻理解。当你有足够的判断力评价自己的行为时，还会自我陶醉或是自卑无语么？当你能够分辨台下的掌声哪些是真心哪些是假意时，你还会为掌声的大小而狂喜或者失望么？

13 你还想过失败啊？随后依廉给了我一个挺帅的背影。

14 我很后悔我对依廉说了这么一句话，如果失败了怎么办？

可什么是失败呢？内心虚弱就是失败。仅仅在这一点上，我承认我的失败。连我的演员们都不能看到这部戏到底出色在何处，这是真正的失败。出于虚荣，这些天我也留意论坛上关于三姐妹的帖子，可那些三五句四六联的评论丝毫不能影响谁的悲喜，叫我难受的是各位演员，你们眼里的疲惫和疑惑。我能为交流的失败负责么？我该怎么负责？

就像当初犀牛二我对金金的评价一样，金金对这一次翁导的评价也是，不适合做一个导演。我不适合，可是谁又适合呢？尽可以把这一句当成无赖之语吧。

28日零点，我对演员们说，这件事我完全负责。我为这部戏的品质负责，梵音剧社不比这部戏重要。

15 三姐妹结束，韩斌流连在舞台边缘。我们握了一下手，还说了两句私密的话，——最后一次了，——这可能也是我最后一次。这次握手异常干净。

16 要说对一样事物的爱，首先得有对它的理解，否则那只是自恋和自我标榜罢了。

我理解的戏剧是行为与空间的关系，这关系以外的一切都可以剥落扫掉。所以没有化妆和服装，演员是灵魂不是躯壳；没有实实在在的场景设置，要看到对现实场景的模拟不如去看电影电视剧；也不需要昂贵的灯光浮华的舞台，日光透过梧桐树打在人行道上就已经是至美的灯光设置、丰富的舞台空间；甚至没有话剧腔没有精致表演，粗糙无妨，我要看到感情淋漓，看到洞见闪烁。

如果没有任何戏剧态度，把精力花费在这那些纯技术层面是可悲的（我并不否认技术之重要，注意这是一句条件复句）。戏剧不应当属于匠人，戏剧属于所有人。戏剧的另外几个名字是仪式，节日。

为什么去大戏节呢？如果没有几个人真的愿意反思我们的动机，这次旅行将毫无意义。

那么，我的答案就是试图通过《三姐妹》完成我这些个想法。剧社愿不愿意负担一个叫半数观众离席的话剧参加大戏节？同时，演员们接不接受导演的念头，愿不愿意跟他一起实现这些念头？

17 三姐妹结束，韩斌流连在舞台边缘。我们握了一下手，还说了两句私密的话，——我还会回来的，——我也是，——等你这句话呢。这次握手异常干净。

出于虚荣的转载

Wed, 31 May 2006 20:12:07 GMT

＜三姐妹＞后记

桂老师

其实已经连续三个晚上只睡着几个小时了，血压也不正常了起来，但是为了一个承诺，还是从玉泉赶到了紫金港校区看翁彪导的＜三姐妹＞．当然最后只看了一个半小时便退场了．因为第二天一早就要上课，也是因为实在撑不住了．

这个戏吸引了很多人，志毅和王佩都赶了过去，场子里的人也基本坐满了。

当然我很担心，担心的由来一是翁彪告诉我这个戏要演２小时５０分，第二是契克夫戏剧原有的淡的特别的风格和大段独白的舞台处理很难把握－－－没有好看的戏剧冲突，也没有动作鲜明的人物形象；只有忧郁的哀伤的，细腻而沉闷的情节，这样的戏慢说是浙大的学生能够有感觉欣赏，就是北京的老话剧观众，也呆不住．林大导的戏就只剩几排观众,最后赔了３０万．第三翁彪在排练过程中曾经来我这讨论，我也为他设计了许多可以商榷的方案，但是最终似乎改变不大．我在金金的博克上看到他排戏的苦恼，都要演出了调度还是变了又变，感觉到其实导演心里还是没有底,他还没有找到要表现的东西……

当然，应该说是非常不容易的，舞台的呈现和校园戏剧的演员们的状态都很不错，和他们演的＜犀牛＞相比，这些演员技术上的进步是非常明显的．

但是问题也非常明显，首先是如此之闷的戏没有删减，用王佩的一句精辟的话概括就是：不知道重点在哪.表演整体节奏没有变化．其次是演员表演没有交流，自己和对手和观众没有交流，感觉是长时间地自我陶醉而没有给观众应该有的刺激．这样的状态很容易让观看的人疲惫.那个时代和那些人本来就离现实非常远,再没有适当的解释,就容易让观众不知所云.有同学告诉我,台词是听得很清楚,但是不知道说的是什么.还有一点很致命,这个导演处理是个小剧场的处理方法,观演应该是互动的,但是放在大舞台上,相隔甚远.那些细腻的处理就没有办法让5排之后的观众感受到.

演出半小时的时候观众就开始退席了,我出来的时候已经走了不少,但是台上的演出依旧在继续着.

翁彪是个真心喜欢戏的孩子,为了这个戏他耗尽脑筋,不管如何,能演出就是很大的成功了!应该祝贺他们!

《三姐妹》后记之1——不看“呈现”去“体验”

小珂

昨天去看了梵音的《三姐妹》。近三个小时的戏，给了我三个小时戏里戏外不停思考的珍贵旅程。这种看戏的经历，从未有过。

这种感觉就像是坐上一趟列车，去往一个向往以久的目的地。沿路的风景时而惊艳，时而重复，时而诡异，时而无趣。你无法要求窗外的风景像好莱坞的大片一样在该小高潮的地方小高潮，在该大高潮的地方大高潮，在该抒情的地方抒情，在男女主角该接吻的地方接吻……它每下一帧的景色都将是让我无法预知的，让我感觉好奇的。也恰恰是这种好奇，支撑着我坚持乘坐这趟列车直到目的地。

当然，我会时而将目光从窗外移向窗内，环视车厢内不变的环境，注视风景映衬下的自己。前提是不错过每一个惊艳或诡异景色的出现时刻。

这样的风景，是不能带着预设去看的。你无法要求风景你要看什么；最快乐的方式，是用心去体味你看到了什么，用心体味它。

起初，我以一个观众饱有期待的方式看着这台戏。觉得闷，烦躁；后来，当我发现可以把自己当作其中的一个创作者来欣赏这台戏的时候，我觉得异常舒心而快乐。我会为每一个演员在台上独特的体验而快乐，而同是这些“体验”，在观众看来就变成了“呈现”。在我还是观众角度的时候反而让自己觉得索然无味，甚至有点不知所云。

也许，这场《三姐妹》原本就是给演员的戏。如果观众也可以把自己当作是演出的创作者，把“呈现”当作“体验”，那才是这样的《三姐妹》所能达到的最大的快乐。

《三姐妹》后记之2——只属于我们各自的选择

小珂

《三姐妹》结束之后，和金金聊了起来。我说：“这样的戏只要你们自己觉得演得有意义，就是成功。”金金说：“我第一考虑的就是自己演的体验，第二才能考虑到观众会怎么看。”

我个人觉得，这是黑白和梵音很大一点的不同，甚至是很根本的不同。

在梵音看来，里面的人相对比外面的人更重要；黑白则反之。

任何一个组织，无论社团还是公司，都无非是同时服务里面和外面两类人而已。把哪个类群看得更重要，都是大家的选择。当然也就无所谓对错。

要说真有什么合适不合适。那只能看与初衷是否相符了。牟森讲座时彪子说他要表达女性的情欲，那么，我不觉得我从戏里深刻地体会到了这一点，也许单单这一点在我这个个体看来就算不得是非常成功的；当然，成功不成功本身也不是最重要的，和戏剧的过程相比，它多么不值一提。更或者他导着导着，早就改变了他当时对于这个本子的看法了也说不定呢：）

所以，因为黑白的宗旨是在大学里传播校园戏剧，于是自然黑白无法容忍自己上演观众不停离席的戏。这是黑白的选择；而对于梵音，如果目的是为了让每一个梵音的成员以及观众体会到戏剧最大最多的可能性，那么，我要对梵音敢于以这样的方式排这样的戏表示敬佩。这是魄力，更是执着。

这是属于梵音的选择。

这些都只是属于我们各自的选择。

《三姐妹》后记之3——追求。意义。平衡。

小珂

就在我准备离开剧场回玉泉的时候，再次看到彪子。他整个身体趴倒在几十米长的黑布堆上面，两眼直瞪瞪地望着舞台的地板。

在这之前，他和大家一起收拾完了整个舞台；

在这之前，他演了近三个小时的土旬巴赫；

在这之前，他花了一个多月导演了整部未经删减过的契诃夫的《三姐妹》；

这背后的付出和甘苦，只有他自己知道。

可乐说翁彪是一个让人无法直视的人。我想，也许是因为他眼神里充满着那股虔诚与执着吧。而相比之下，我们在这一点上都有着不同程度的心虚。情感是无法拿来比较的，但我还是觉得，实在找不到周围同学中谁可以如彪子一样对戏剧本体保持着如此的热爱。

金金说相对导演来说也许彪子更适合做编剧，因为“不交流”。

《三姐妹》的演员之间不交流，演员与观众之间不交流，整部戏都不交流。不交流本身，也是一种存在的方式吧。

因为像彪子这样的人，也许他从没有停止过自己与自己的交流。

黑白，有着比较厚的基础，有桂老师的指导，大家在这里很容易地体验到一种评价体系下的很多东西，而且是以很高的效率；梵音，白手起家，摸着石头过河，要达到一个程度，需要像彪子这般几近全力的牺牲与付出。但上帝是公平的，很多东西真的只有足够的付出才能体会到。这些东西，是单单戏的呈现所难以涵盖的。相信彪子最有体会。

戏剧是一个珍贵的东西。所以，要领略它的真正魅力，需要大量的投入。这种魅力并不一定就是快乐，也许很多时候它甚至会带来痛苦。但我们可以说出“我们喜欢戏剧，是因为它能带给我们快乐”这样功利无比的话么？

痛苦本身，也是意义的一种呈现方式。

追求。意义。平衡。是此时想到的最相互矛盾的三个反义词。

[这一篇看完我都想哭了，大概都是说我的好吧。]

发信人: Tyconan (柯南·沉默羔羊·街口), 板面: HeiBai
标题: Re: 牢骚是因为内心虚弱。
发信站: 飘渺水云间 (Thu Jun 1 10:51:17 2006), 转信

    戏剧不应当属于匠人，戏剧应当属于所有人

    我同意这句话，但是我更觉得，这个“所有人”包括创造者与欣赏者，
所以，我不喜欢《三姊妹》。

    我理解导演的创作热情，理解演员的辛勤付出，从对戏的态度上，这都是
无话可说的。但是，从一个观众的角度，这个戏让我难以忍受，结果就是这么
简单。

    当然你可以坚持，可以不在乎观众的感受，何况艺术创作很多时候就是曲
高和寡的。如果你是画者、歌者、乐者，你的坚持可以容易得多，但是你偏偏
选择了戏剧——这是最不个人的艺术活动。你的想法必须借助所有演员、所有
职员共同合作才能得以呈现。如何说服，如何沟通，这才是作为导演最难的地
方。不可能是无条件的服从，因为从艺术创作的角度来说，大家都是平等的。

    回过头来说《三姊妹》，演员统一着装，大大弱化了角色性。大段大段的
台词，缺少实际的行动和语言背后的动作，这会让希望认真看戏的观众非常辛
苦。所以实际的情况就是，一些观众开始渐渐忽略演员的对白，渐渐跳出了观
演的氛围，直至最终离开。
    我只是在陈述一个事实，这也可能都是导演事先预计到了的。但是很惭愧
的说，这出戏给我的最大感受就是“枯燥、单调、绝望”，我也在想这是不是
就是《三姊妹》生活的主题，但是这样一个主题真的需要用三个小时来体现吗？
除此之外，我实在没有其他的感受，因为演员的台词太多，太没有目的性，而
角色又不易辨认，以至于我无法认真去理解他们的语言动作。
    戏剧创作不在乎票房是无可厚非的，正如在乎票房也是无可厚非一样。但
是我的底线是，至少演员在台上说的话，做的动作，是希望观众能够接受到的。
没有观众，就没有表演可言，这是表演艺术与其他艺术形式的最大区别之一。

    最后我想说说团队建设。梵音是我很欣赏的一个团队，因为我相信这是一
个真正热爱戏剧的群体。扪心自问，我可能都无法达到这种执着的程度。对于
有信仰的人，不管他的信仰我是否认同，我都是很景仰的。
    所以，应该体谅团队生存的不易，要理直气壮的去争取各方面的支持。没
有这样的平台，又何谈追求，何谈梦想？艺术创作也许需要清高一些，需要有
所坚持，但是如果连创作的条件都没了，这些所谓的清高和执着又从何谈起？
想想自己到底有多热爱，也许就能明白，什么是可以妥协的，什么是不能妥协
的。

    以我个人的名义，祝你和梵音剧社一切都好。

发信人: windsor (井中月), 板面: HeiBai
标题: Re: 牢骚是因为内心虚弱。
发信站: 飘渺水云间 (Thu Jun 1 11:10:30 2006), 站内信件

我不检讨，我爱的就是表演时充当另一个人物的快感和一起收拾东西的快感！！

为什么要检讨？这有什么错？

在商业文明之下，人人的欲望和需求也是相通的。如果你感觉自己和别人不一样，

并且你为此而痛苦的话，不能奢求别人为你改变，肯定是你自己出了什么问题，

你要改的是你自己。

我只想说，翁彪被宠坏了。

被他自己给宠坏了，他太爱自己了！

当然，他可以继续这么爱自己，可是他还想要别人也像他爱自己这么爱他。

怎么可能？

只有当一个人像爱自己一样爱惜其他人时，其他人才能像爱自己一样爱惜他。

爱惜观众，爱惜剧场，爱惜舞台，爱惜灯光，爱惜职员，爱惜演员，爱惜角色，

当这一切爱发挥出来时，享受爱的过程中得来的快感。

有什么错？为什么要检讨？

发信人: jaminecoco (夸父·哈尼，怪兽舔我), 板面: HeiBai
标题: Re: 牢骚是因为内心虚弱。
发信站: 飘渺水云间 (Thu Jun 1 13:33:23 2006), 站内信件

说我的看法。

1、戏
表达自己还是迎合观众，这样的困惑每个剧作家和导演都有过。我记得我大一的时候，
和杨不风还演过一个这个题材的短剧，叫《剧作家的睡眠》，讲的就是这种困惑——剧
作家不知该遵从自己的内心，还是观众的期望，最终捆绑了思维，无所适从。
在我看来，首先这两者并不是完全的对立体。人类，不管是不是在商业文明之下，心理
和情感的基础是同一的，相同性大于个体差异。这种同一性也是艺术存在和交流的基础
。艺术魅力在很大程度上讲是由一种形式感所带来的情感共鸣。所以，我反对把表达自
己和满足观众对立起来。

第二，关于戏的目的倾向。当然，表达自己和满足观众之间还是有距离的。人和人之间
的表达方式，思考方式的相异会产生理解上的壁垒。一个导演，如果在他的戏里加入太
多个人化的思考和表达，就会导致观众在接受时产生理解障碍。这也是出现商业片和艺
术片分别的原因。戏剧的目的倾向是要表达自己还是满足观众？我个人对这两种倾向都
不反对。我觉得这取决于导演，导演要什么？导演是要喷薄自己的思想，享受表达的快
感，而无所谓观众的评价？还是导演想要负担冲击观众头脑，给观众欣赏和思考空间的
目的？导演想明白了，去做就是了。

这是戏剧观念的不同，在这个多元化的社会里无可厚非。然而翁彪的困惑在哪里？我觉
得是他忽视了戏剧本身就是一个群体行为。戏剧不是一幅画、一首曲子、一个塑像，是
个人化的艺术，遵从于单一的创作主体。戏剧是要一群人在信念和理解一致的基础上完
成的。虽然这群人的核心是导演，导演掌握整体的铺排，决定戏的呈现，但这种核心的
基础，是整个团队都认同戏剧目的和戏剧任务。我想翁彪苦恼的，并不是《三姐妹》的
票房冷清、观众寡淡，而是剧组内部想法上的差异。

很喜欢翁彪写的16。校园戏剧的魅力正在于感情淋漓，洞见闪烁。而每个剧社也都应该
认真思考：我们为什么做戏？黑白和梵音都一样。

2、剧社

我不喜欢拿梵音和黑白作比较。尤其是比谁的戏好，谁的戏多，谁正规。

为什么要比？我们的目的都是丰富校园文化，把戏演好了让更多的同学看戏。我们之间
又不存在争夺消费者的问题，观众看黑白的戏也好，看梵音的戏也好，都是好事。

在剧社生存的方式上，黑白选择了争取学校的支持。选择了实现梦想的一种保障。这是
黑白的选择。梵音不是第二个黑白，梵音就是梵音，可以有梵音的选择。就像人选择自
己的生活方式一样。但是不要比，没有什么可比的。更何况，黑白也不是要什么就有什
么的，黑白的排练场地、演出经费，也常常局促，并不是皇帝的女儿。

另外，关于“保质保量”出戏的问题。我的观点，要“保质”，在保不了质的时候，不
要追求保时保量。戏剧是积累出来的。积累厚度不够的时候，戏就单薄无力。

翁彪是我极其敬佩的人。让人产生认同感的人无非两种，一种和自己相似，一种自己想
做却无法到达。在我这，翁彪是第二种。

以上所有言论只代表coco。

发信人: tianfeng (清凉峰＋徽杭古道), 板面: HeiBai
标题: 借这里和翁彪说两句话
发信站: 飘渺水云间 (Thu Jun 1 14:28:00 2006), 转信

我和翁彪不熟，看过他演的恋爱的犀牛，这次又看了他的三姐妹。这次再看到他的时
候，他已经蓄起了长发，这让我想起了很多中国美院的人。再加上偶尔会听到一些只
言片语的关于他的一些事情，所以我就有点担心。担心他对戏剧的热爱已经到了狂热
和痴迷的程度。

校园戏剧的参与者不能不热爱戏剧艺术，但是过分痴迷和狂热是很危险的。我们再热
爱戏剧，也不能将他作为一生的工作来从事，也不能依赖它养家糊口。戏剧可以作为
我们终身的爱好，但是不能作为终身的事业。身边已经有过好几个人，对戏剧痴迷得
将其作为终身的志向，然而残酷的现实是：无论他们多有水平，哪怕不要分文的打杂，
也没有专业剧团愿意要他们。因为很多学这个专业的还吃不上饭呢。

顺便也和梵音的xdjm们说两句，听说梵音前阵子每周排三四次戏，而且都要排到很晚
很晚。不知道会不会因为这样而耽误了学习，这个问题好像挺老套的，但是却很实在。

我个人有时候会说“戏比天大”，但是有得时候又觉得“别太拿校园戏剧当回事”。

发信人: tianfeng (清凉峰＋徽杭古道), 板面: HeiBai
标题: 说戏就说戏
发信站: 飘渺水云间 (Thu Jun 1 13:17:38 2006), 转信

就戏论戏，不要掺杂人和剧社什么的。

我就说说戏：三姐妹，我去看了，但是没看完。半途梦雨不舒服，所以送她回医院了。
但是我不想找借口，那之前我就有看不下去的感觉了。并且在考虑是不是要，以及什么
时候要提前退场。
导演说：“我理解的戏剧是行为与空间的关系，这关系以外的一切都可以剥落扫掉。所以
没有化妆和服装，演员是灵魂不是躯壳；没有实实在在的场景设置，要看到对现实场景的
模拟不如去看电影电视剧；也不需要昂贵的灯光浮华的舞台，日光透过梧桐树打在人行道
上就已经是至美的灯光设置、丰富的舞台空间；甚至没有话剧腔没有精致表演，粗糙无妨
，我要看到感情淋漓，看到洞见闪烁?所以我们看到了一个所有演员都穿着红色短袖、蓝色

牛仔裤、光脚的戏，一个没有化妆，

到处红色木块的戏。导演可以有自己的想法，这种想法甚至都可以上升到哲学的角度了，
我这里不想去探讨对戏剧的理解，也不想说戏剧基本的一些规律什么的，因为我对这个
本就没有什么研究。但是纯粹从一个观众的角度来看，我忍受不了看三个小时这样的戏。
满台的红色刺激着我的双眼，让我视觉疲劳，在经过一段努力之后仍然很难分清角色和
人物之后我放弃了。于是我开始闭上眼睛，仅仅通过声音去了解人物和他们的语言。但是
我听不懂他们在说什么，或者说我能听见每一个字，但是我不知道这些字符串在一起要
表达什么意思。我甚至开始怀疑他们自己知不知道自己要表达什么意思。这就是我对这个
戏的直观感受。
戏剧作为剧场艺术，无论你想表达什么思想，你总要把它很好的传达给观众吧。自己再
有想法没人欣赏还有什么意义？所以不要说戏剧已经过分注重票房或者迎合观众，逐渐
商业化庸俗化了，而是无论什么戏都不能不考虑观众的接受和欣赏。

关于三姐妹

陈晓龄

我设想三姐妹是一出心理戏。也就是说将每个角色在种种境遇下感官的感知、思维的推理和选择的艰难作为呈现的主体，引出情节的扑簌，进而得出时代、社会中心灵里的“岛民”们的住址图谱。这种感觉在和叙述性话剧例如小井胡同对比后感觉更为明显。小井胡同里的事件都发生在“现在时”，即重要的情节和转折都在戏剧进行的时间内完成，给人的刺激是事件上的。而三姐妹的情节处理使得事件都发生在“过去时”，戏剧中看到的只是事件的余波甚至是非情节的心理转变，给人的刺激是思绪上的。由于剧本如此，个人认为史氏的体验法相比布莱希特式的批判加表演，要更为适合这个剧目。

正面的心理表述和赤裸的心理活动暗示总是显得冷静而痛彻。德里达说“我们都是五分钟的明星”；三姐妹正是这样的一出戏，每一个表演者在叙述时都是舞台聚精会神之所在。我想那种互异感，部分也和这种展台效应有一点关系。这种展台感在呈现的时候成了一个危险的游戏；一个孤独的站在聚光灯里的表演者的任何不贴切的摹仿都更容易引起恶评——对于某些人是对不真实的嗤笑，对于另一些人他们的注意力会被旁置到形式上，引起他们对形式感的简单厌恶。但是由于三姐妹隐含情节的复杂，凭一个大学生的阅历很难拿捏起如此状态下的心理。因此从一开始，三姐妹就是一次赌注大而赢面又窄的危险博弈。最后，一整锅“三姐妹”还是被压低的灯光架和盘拎出。热腾腾的彪和剧组无愧于自己，无愧于梵音，而有愧于契氏。

看罢自己人的演绎，忽然发现土旬巴赫这个人物可能是其中比较有反思的。整个情节中土旬巴赫一直在强调下一个时代人人都要工作，却没有解释是为什么，仿佛是受到了某种无条件的召唤一样。他的所有陈述都是判断而没有推理，很表象；然而他的判断却来得十分热烈——他不是一个空谈者，他甚至放弃了自己的既得利益。最后他和他的愿望都戏剧性的被塞辽内的一颗子弹从外部击倒了。“先进思想者”或“革命者”的形象以一种标签的形式在土旬巴赫身上存在，最后被非正常的强行请下舞台，这到底是契诃夫的皮里春秋，还是他老人家也在坐观天色？不得而知。

三姐妹以及安德烈的高端，是真的高端吗？只是一种习惯而已。然而社会承认他们这种生活方式是高尚的。他们对周围物事的简单憎恶，有时反倒惹人厌恶和鄙视。三姐妹是高尚的，这个论断更像是一个王小波的佯谬，有很多可挖掘的内涵。

应该说三姐妹这个戏本身给我的共鸣是非常大的。我上大学之后的很多际遇和三姐妹十分相似——除了爱情，目前还是未知数。反观我们对这出戏的处理，彪子似乎在做这样的一个装置：把每个角色当成了一根根弹簧，弹簧的一端拴在所谓“现实”上，然后观察每根弹簧以不同的弹力向前拉伸和弹回的过程。这是一个可以提高可操作性的视角，然而毕竟只是视角而已。而我看到的演员们把精力都放在如何表现这种弹力上了，大家的区别，最明显的表现在拉伸的长短。这样，戏就单薄了不少。

王晶说，三姐妹破坏了他头脑里“互异”这个词，现在他每见到这个词就感到恐惧和厌烦。然而我却爱上了这个词的精准，在我的文字和语言中，我不厌其烦的、千篇一律的使用它。

我决定了，解除权限

Fri, 14 Apr 2006 09:29:11 GMT

方便人民

普渡众生

Deconstruction

Wed, 12 Apr 2006 06:02:18 GMT

Deconstruction: [ .di:kən'strʌkʃɚn ]
n. 解构,拆析(文学评论用语, 指找出文本中自身逻辑矛盾或自我拆解因素, 从而摧毁文本在人们心目中的传统建构)

不用感叹号

Fri, 03 Mar 2006 06:24:06 GMT

大人都太不像话了。

憋闷死我了。

但我就是不用感叹号。

啊啊啊啊啊啊啊。

大师姐看过来

Fri, 03 Mar 2006 06:21:54 GMT

我这个学期用手机了，但我不想告诉你号码。我们总会通上电话的不是么。

大师姐我把胡子剃了。我现在正在听当我离开你，左小祖咒和陈珊妮。

大师姐我请你喝牛奶。

审查猛于虎

Sat, 11 Feb 2006 02:44:32 GMT

再拜谒舅父堂下

Mon, 23 Jan 2006 10:58:16 GMT

甥贾雪再拜谒舅父堂下，

甥于北京，寝食皆善，不敢懈于内而忘身于外，无须挂念。

近读《论语·为政》，嗟呀不已，当时古仁人之风已不存矣，然未可改向善之志，舅父以为然否？

闲翻陶诗数阕，乃信龚自珍“莫新诗人竟平淡，二分梁甫一分骚”之句非虚言也。窃以为，志者，于心不甘也。友尝语曰，生为反，活唯抗。善也。

想月复亏时，已归家矣，读书有不明之处，亦当届时请教。

问舅母表兄安。

再顿首！

甥贾雪

乙酉年五月八日

明明代笔，秀一下

Thu, 12 Jan 2006 15:56:41 GMT

Dear Mz:

I am your student of New College English 4.

Maybe you know that I rarely come to the class this term. I’m so sorry to say that I was busy with a play called The Vagina Monologues. This is a play about female’s self-respect. The official script of The Vagina Monologues was for the V-Day College Campaign. Now we Chinese use this script to act out something we have never talked about in the public. Men of course don’t care this private event; Women are used to that their vaginas have no rights, even they couldn’t speak out the word Vagina. Although I am male, I think it’s important to let all of the people accept the part of female’s bodies and let women have the same rights as men. Some universities have played it, such as Beijing University and Fudan University. Last year I went to Shanghai to see the play on purpose, and after that I decided to make a show of my own.

I took almost two month to find seven girls for the play, and I found some friends who also have interest in this play. We did some question paper and investigations, then finished our script together. The place for acting was most hardly for us. At last we have no ideas , so we chose to act our play in an architectural classroom. We just invited some friends and mates to come, and as far as I’m concerned, we had a little success.

December 27^th The Vagina Monologues have finished. While I realized my dream, I missed a lot of lessons. It was pity that I lost the opportunity of oral English test. Then I took two whole nights to make a power point. The PPT is almost 10MB. I just wanted to try my best to bring back something, but unfortunately, I was not allowed to show my PPT.

At this moment, I write this letter just to tell you what I have done these days. I know perhaps you wouldn’t forgive my absence of the class. However, I’d rather you may give me a chance to pass the final English examination. I am junior 2 now, and I’m afraid that I don’t have much time. Maybe I was so unreasonable to ask for your help, but please trust my sincerity and forgive my rudeness of my age. Thank you so much.

Wish you healthy and happy!

Have a nice holiday.

Happy New Year!

Yours sincerely

Weng Biao

已发现的关于27日《Vagina Monologues》的评论

Sun, 01 Jan 2006 18:27:30 GMT

27号是乱其八糟的一天，本计划和桂老师去城院看戏，但是中午突然决定要去帮妹妹剧组排练，晚上阴差阳错有机会得以欣赏这部著名的作品。插一句，中午因为时间晚了一点点，眼睁睁看着校车在公路尽头对我扭了扭屁股跑掉了，极其沮丧，不过看到四个“妹妹们”，心情大好 -- 看到大伙儿总是能激活我快乐的基因。

这是一部女权主题的作品，表达的是女性的弱势地位和弱势内容。说实话，它的形式远大于内容。如果从一部话剧 -- 至少是我认识的话剧 -- 的角度讲，导得真差，要人物没人物，要节奏没节奏，要矛盾冲突没有矛盾冲突。凭借大部分可以说是苍白的内容支撑起支离破碎的时间，让我看到的不是引人入胜的电影片断，而是一组组主题大体相关的照片镜头。用我当时给一位朋友发的短信原话：与其说这是话剧，不如说是花哨的行为艺术 -- 没有矛盾、过程、呈现，感觉上就是一组组静态图景，在加上生理卫生知识和少量色情描绘，还看不清听不清……

但是我被彻彻底底感动了，一塌糊涂！

演出地点，是在我们曾经训练过的建筑系某一层楼中空旷的大厅。

舞台的布局，简单而极具创意：整个“剧场” 被形形色色的鲜红的横幅布幔所围绕 -- 为了找到这些横幅剧组成员还颇费了一番周折；演区正中间，是一个浴缸，四周被从天花板垂下报纸围成的帘子密密拦住。

观众散落在剧场各个角落，在你愿意的地方。

灯光用的是一组普通几十瓦的照明白炽灯泡，加上几盏照明灯。
请来了三位吉他手，现场配乐。

有那么一瞬间，这个“剧场”，让我觉得仿佛置身于中国最好的剧场之一，比曾经去过的中国国家话剧院小剧场毫不逊色。能在导演营造出的如此环境看戏，真的很难说是浙大学子的幸运还是浙江大学的幸运。

整个演出洋溢着青春、校园和激情。

浙大几万学生，谁有彪子活得这么精彩过？

——自88黑白版《咀嚼感动——岁末二三感之xx独白》李超吧

今天看了彪子的戏。

我哭了。

从进了建筑馆404，我就开始激动。废旧的红色横幅随意的拉扯着柱子，满地的碎照片，写着大大的毛笔字的报纸围成了一个房间，里面是一座漂亮的银角浴缸，上面吊着高低不同的灯泡。

场地是李季布置的，这是他舞台的第一个作品。我明白，作为一个设计者，这样的作品如同自己的孩子一般，有多么的宝贝。我说李季几日不见长了皱纹，李季还是如往常一样，淡淡的笑笑“啊？没有吧！”

每一个演员都是出色的，我不想听任何的黑白的人的专业的意见，我觉得对于这部戏，不需要黑白的专业，需要的是勇气和感情。而每一个演员都是这样的。灯光为她们亮着，她们格外的美丽。

我给宋慈穿上了我最喜欢的在意大利买的蕾丝上衣，她灵巧得像个洋娃娃，明明穿着黑白的呢子大衣，挺拔修长，亭亭玉立。后来，很多人说，她们真的很有同性恋的气质。这个我不清楚，我只知道，那场戏，我掉了眼泪。

彪子傻傻的上场了。没出息的他，站在一堆废报纸上哭了，那是多久多久之前，我们两个在蓝田绕了十一圈谈这个梦想，彪子说“我这个人有点固执，反正我也不管了，既然开始了就把它坚持下来。”
挺好。挺好。

今天在现场看见了好多人，很久没见的文文，我的导师叶琼丰，还有牙刷，穿着黑色的vic的外衣，我喜欢的橄榄绿的裤子，白白的匡威鞋，长长的站在那里。我问唐小贾“那个男生帅吧!”后来梦雨说了一句“他真的，就是我看剧本时想象的那个牙刷！”

明天黑白的演出，第一次做制作人，羊帮了我很大的忙，做了漂亮的电影片花。

要熄灯了，用一句我喜欢的话结尾——

Give me a stage ,give me the world!

——自悬空《12月27日》应方

看阴道独白之感
    这出戏非常令人震撼。请原谅我还是要提到舞台空间，因为正是因为有了这样一个精彩的空间，才使得这《阴道的独白》成为了“真正的”戏剧。我觉得戏剧与其他艺术形式相比，最大的长处就在于观众与演员之间可以进行最直接的交流，观众演员共同体验。观众的参与性在这部戏里发挥得淋漓尽致。这个舞台提供给我们一个多角度的观察，而且因为那些布条，我们本身就行走在舞台空间之中，我们就是表演者。当演员们谈论初潮时，我们就是她们身边的人。当看着一群女生大大方方的谈论男生的生理现象时，我心中闪过的那种不自然也许是我这辈子原本永远都不会体会到的，戏剧让人有机会体验另一种生活。当我站在任何角度看这出戏的时候，对面的观众就在表演，他们是社会上的一群旁观者，他们看着一群妇女大声地说出“阴道”这两个字，他们或思索，或木然，或者也想大声地说出“阴道”或是“阴茎”。两条布条就是一个空间。有一场，一个女生站在浴缸中说话，另一个女生站在另一个空间的凳子上说着同样的话，一束光将她的影子照在墙上。之后几场，那个有凳子的空间是黑的，我在场地内游走，展在凳子前，有一种站上去，然后想象拿上那张纸，朗诵那段台词的冲动。然而，我终究没有勇气站上去，因为我担心别的人看我怎么这么奇怪。一部戏如果能够给观众这样参与的机会，已经是相当成功了，无论是那个观众站上去了，还是没有站上去，都能通过这个过程学到很多。这才是戏剧最独特的魅力。
    说到弱势群体，怎么说呢，我承认当时那句话表达得不妥。其实原来想说得意思是，其实用那些横幅我觉得也是很有意义的。勇敢地说出别人不敢说的东西，这实际上标志着一种亚文化向主流文化的宣战，这就好象这部戏的演职员团队，是不敢直接公演的，你们是弱势群体，但还是宣战了。那些横幅下面印着“团委”“学工部”“学生会”标志着校园内丰富多彩的主流文化，而这部戏的内容就是一种亚文化的东西。不知道导演是有意还是无意的，但是就结果而言，我个人这横幅还是体现出了相当的意味的。此段文字可能并不是戏的主题，但我确实也感受到了。
    你们非常投入，在如此简陋条件下营造出了如此丰富变化的灯光、音乐、多媒体效果，令人钦佩。
    演员的歌声很动听，台词也很有很震撼力。坦率地说确实与这片场地的声学条件很有关系。所以我认为这是这片场地的另一优势。但是大家也不要误会，好的听觉效果必定首先是因为有好的声源。但是也不能否认世界上最好的音乐厅的各方面声学指数都是经过精心设计的。个人认为演员演员的表演还有继续挖掘的潜力（举例来说，开场的时候，包括后面还有很多地方，表演还很平，甚至有一处演员还瞄了我一眼——典型的出戏，因为没有相信“我就是”；而群聊的时候就很自然，很耐看，因为我猜女生在寝室里也经常这样聊天）。表演再扣扣，许多过程还会更加打动人。
    最后一点想法：我以后一定要很疼很疼我老婆！
    男女生想法不一样，广大女生尽情鄙视我吧！
    我这人平时不喜欢写东西，这是我第一次在看戏后有这么强烈的冲动把想法写出来，所以我对这部戏持极高评价！

——自98 好像是一大三建筑系的

一点看法（阴道独白）

看完最后一段关于分娩的视频，想到了阿尔帕西诺在《闻香识女人》中的一句话，女人的两腿之间-----那是天堂之门。虽然帕西诺的本意并非与本剧契合，可是却很好的契合了一个事实----组织学老师说，没有经历过宫缩疼痛的女人不能算真正的女人，宫缩的疼痛程度之剧烈完全掩盖了分娩过程中侧切引起的疼痛，但是，它打开了天堂之门。

在看到关于月经以及人流的段落时，很自然地和自己的专业联系起来，加之最近一直在复习相关内容，让我很难不以技术知识的角度去考虑演员所讨论的东西以至于丧失了对演出本身的感性判断，对此我有些不知所措。

彪子和李季的舞台设计让人耳目一新，几十个人集结在一个只有幽暗灯光的地方有些像是《大开眼界》里的邪教会场或者《搏击俱乐部》皮特和诺顿发彪的地方，开个玩笑。问到彪子何以以浴缸作为主要道具------个人起初觉得放个马赛尔杜桑的泉好像更能契合主题-------但是当彪子言明李季以光滑纯洁包容为寓意时很是释然。

宋慈关于同性恋的表演让我震惊，可能是那场戏借了王硕的眼镜于是能够清楚地看清她的面部表情，真实地令人不敢相信，朱蔚淇还是一如往常地从容洒脱游刃有余，王宁唐琦和其他的女孩，能够站在舞台上就有足够的理由让人五体投地。虽说-----最后一幕的孩子戏稍显矫情。

谢幕时看到彪子的动容，我的鼻子也有些发酸，向死亡诗社致敬，向船长致敬。

——自98 张占丰

刘娟娟，你要是看到这些字快回我电话

Fri, 09 Dec 2005 14:11:53 GMT

明早九点在蓝田的奕臻理发店见张露艺。

你得自己去了，我早上要考VB。约好的，千万别迟到。

你不是答应中午晚上都给我电话的么？